Catherine Opie

BIOGRAFIA, PRINCIPALI ESPOSIZIONI, MUSEI E QUOTAZIONI DELLE OPERE DI CATHERINE OPIE

Biografia di Catherine Opie

CATHERINE OPIE è nata in Ohio, nel 1961. 
Ispirata dalle fotografie di Lewis Hine (artista che ha documentato la difficile situazione dei bambini lavoratori all'inizio del 20 ° secolo), ha richiesto una macchina fotografica per il suo nono compleanno, che le è stata regalata dai suoi genitori. Ha immediatamente iniziato a fotografare la sua famiglia e il suo quartiere, esibendo un fascino per la comunità che continua ancora oggi. Opie osserva: "fondamentalmente quello che ho fatto allora, e lo faccio ancora è girovagare con la mia macchina fotografica per descrivere la mia relazione con il mondo e dove vivo". 
A diciotto anni, Catherine Opie si trasferisce a San Francisco per studiare fotografia all'arte di San Francisco Istituite. Dopo la laurea nel 1985, si iscrive al programma MFA presso il California Institute of the Arts di Valencia. 
Durante la sua lunga ed importante carriera, ha focalizzato la sua attenzione nello studio delle connessioni tra la società tradizionale e la società poco frequente. Attraverso la fotografia, Catherine Opie, documenta il rapporto tra l'individuo e lo spazio abitato.
Le sue prime serie Being and Being (1991) e Portraits (1993-1997) ritraggono i suoi amici nella comunità lesbica e gay di Los Angeles e San Francisco mescolando la fotografia di ritratto tradizionale con soggetti meno tradizionali. Con Freeways (1994-1995), ha catturato le autostrade intorno alla sua casa di Los Angeles in composizioni bianco e nero che escludono persone e automobili. Ha continuato questa esplorazione del paesaggio contemporaneo tre anni dopo con i Mini-centri commerciali (1997-1998). In Domestic (1995-1998), si rivolge di nuovo alla comunità lesbica per i suoi soggetti, fotografando le coppie nelle loro case. 
Nella serie 1999 (1999), esplora un "linguaggio documentario" con un'attenzione dettagliata agli spazi vissuti, attraverso un viaggio nel sud degli Stati Uniti, si concentra sui luoghi più decrepiti, rurali, abbandonati. In gran parte svuotati dalla presenza umana, ma potendosi avvertire ancora del suo passaggio.
Large-Format Polaroid (2000) documenta l'opera di Ron Athey, fu chiesto a Catherine Opie di creare una serie per il un nuovo ente di beneficenza, con sede a New York,  a sostegno degli artisti con AIDS.
American Cities: St Louis, Skyways, Wall Street. Viaggiando fuori dall'area di Los Angeles per trovare nuovi paesaggi e paesaggi urbani da rappresentare, ha fotografato il distretto finanziario di New York, ancora una volta svuotato di persone, a Wall Street e scene del Minnesota in Icehouses e Skyways (tutto il 2001). 
Una serie del 2003 intitolata Surfers si concentra sulla sottocultura del surf in California. 
Per la sua serie Children (2004), Catherine Opie è tornata in studio e ai suoi ritratti altamente focalizzati, questa volta di bambini in contesti luminosi e solidi. Nel 2004 l'artista ha esteso uno studio di siti urbani non popolati che ha iniziato nel 1997, ora raggruppato sotto il titolo American Cities, con fotografie in bianco e nero di Chicago. 
Per la serie In and Around Home (2004-2005), Opie ha descritto la sua residenza e comunità come un microcosmo per i più grandi conflitti politici e sociali che circondano le elezioni presidenziali del 2004. 
In un nuovo gruppo di lavori, in studio dal 2013, Opie ha evocato la ritrattistica del 17 ° secolo, presentando i suoi soggetti in pose allegoriche su uno sfondo nero, che rimuove gli individui da qualsiasi senso di spazio e tempo.
Ha insegnato alla Yale University e all'Università della California, a Los Angeles.
Catherine Opie vive e lavora a Los Angeles. 

Principali esposizioni di Catherine Opie

Catherine Opie conta all'attivo circa 600 mostre tra personali e collettive in musei e gallerie private. 

La sua prima mostra personale si tenne alla 494 Gallery di New York nel 1991, ma per la prima volta ottenne un'attenzione diffusa dopo essere stata inclusa alla Biennale di Whitney del 1995. Man mano che il suo lavoro diventava più noto, le mostre personali di Opie sono state organizzate nei più importanti musei americani dal Museum of Contemporary Art di Los Angeles (1997–98); ArtPace, San Antonio (2000); The Photographers 'Gallery, Londra (2000); Saint Louis Art Museum (2000); Walker Art Center, Minneapolis (2002); Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, Connecticut (2006); Museum of Contemporary Art, Chicago (2006); Guggenheim Museum (2009); The Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2016); Museo d'Arte della Contea di Los Angeles (2010 e 2016); Portland Art Museum (2010-2011); Institute of Contemporary Art, Boston (2011); Wexner Center for the Arts, Ohio State University, Columbus (2015), e tanti altri spazi museali. Il suo lavoro è apparso alla Whitney Biennial (1995 e 2004), alla Biennale Internazionale Melbourne (1999) e al SITE Biennale di Santa Fe (2006). 

Catherine Opie | Mercato & Quotazioni

Catherine Opie è tra i più importanti e significativi fotografi contemporanei, considerata tra i primi cento artisti americani per importanza.
Le gallerie che promuovono le sue opere sono tra le più importanti al mondo, come Lehmann Maupin (New York, Seoul, Hong Kong e Londra), Regen Projects (Los Angeles) o la Stephen Friedman Gallery (Londra). Queste organizzazioni sono regolarmente invitate a partecipare alle più importanti fiere d'Arte Contemporanea del mondo (come Art Basel (nelle edizioni di Basilea, Hong Kong e Miami), Frieze (Londra), Fiac (Parigi) o il Paris Photo (Parigi)) ed in ogni edizione le fotografie di Catherine Opie vengono proposte.
Il record price per le fotografie di Catherine Opie ed è di $293.000, realizzato dalla fotografia "Untitled #7 (Surfers)", realizzata nel 2003, venduta alla Phillips, di New York nel 2014. Spesso comunque le opere di Opie raggiungono cifre di aggiudicazione superiori ai $100.000, soprattutto le opere che fanno parte del ciclo "Surfers", tra le più ricercate.
Il mercato delle opere di Catherine Opie attualmente è prevalentemente quello americano, da segnalare comunque alcune importanti aggiudicazioni anche nel mercato britannico.

Catherine Opie | Musei

Attualmente le opere di Catherine Opie si trovano nelle collezioni di circa 60 musei al mondo, tra cui:

STATI UNITI
- Mildred Lane Kemper Art Museum, Saint Louis
- Modern Art Museum Fort Worth
- Museum of Contemporary Art, Los Angeles
- Museum of Contemporary Art, Chicago
- Museum of Contemporary Art, North Miami
- Museum of Contemporary Art San Diego, La Jolla
- Museum of Fine Arts, Boston
- The Museum of Fine Arts, Houston
- Museum of Modern Art (MoMA), New York
- Museum of Modern Art, San Francisco
- Albright-Knox Art Gallery, Buffalo
- Art, Design & Architecture Museum, Santa Barbara
- Birmingham Museum of Art, Birmingham
- The Broad, Los Angeles
- Carnegie Museum of Art, Pittsburgh
- Center for Creative Photography, The University of Arizona, Tucson
- Currier Museum of Art, Manchester
- J. Paul Getty Museum, Los Angeles
- Guggenheim Museum, New York
- Hall Art Foundation, Reading
- Hammer Museum, Los Angeles
- Samuel P. Harn Museum of Art, University of Florida, Gainesville
- Henry Art Gallery, University of Washington, Seattle
- Institute of Contemporary Art, Boston
- Library of Congress, Washington
- Leslie Lohman Museum of Gay and Lesbian Art, New York
- Long Beach Museum of Art
- Los Angeles County Museum of Art
- Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford
- Walker Art Center, Minneapolis
- Whitney Museum of American Art, New York
- Worcester Art Museum, Worceste
- Yale University Art Gallery, New Haven
- The Studio Museum in Harlem, New York
- The Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery, Saratoga Springs
- National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington
- Nevada Museum of Art, Reno
- New Orleans Museum of Art
- NSU Art Museum Fort Lauderdale
- Orange County Museum of Art, Newport Beach
- Perez Art Museum Miami
- Rubell Museum, Miami 
- Saint Louis Art Museum
- San Francisco Museum of Modern Art
- Seattle Art Museum
- Sheldon Museum of Art, Lincoln
- Crystal Bridges Museum of American Art Bentonville, Arkansas
- RISD Museum Providence, Rhode Island

CANADA
- Montreal Museum of Fine Arts, Montreal

MESSICO
- Centro Cultural Arte Contemporaneo, Mexico City

ITALIA
- Collezione Patrizia e Augustino Re Rebaudengo Sandretto, Torino

OLANDA
- Groninger Museum, Groninger

GERMANIA
- Sammlung Goetz, Monaco
- Sammlung Alison & Peter W. Klein, Eberdingen-Nussdorf

AUSTRALIA
- Heide Museum of Modern Art, Melbourne

ISRAELE
- The Israel Museum, Gerusalemme

DANIMARCA
- Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk

GRAN BRETAGNA
- National Portrait Gallery, Londra
- South London Gallery, Londra
- Tate, Londra
- Victoria and Albert Museum, Londra
- Zabludowicz Collection London, Londra

PORTOGALLO
- Ellipse Foundation, Alcoitão

SVIZZERA
- UBS Art Collection, Zurigo

CINA
- Si Shang Art Museum, Beijing