L'artista cubano espone per due mostre personali alla Galleria PKM di Seoul e 1301PE di Los Angeles.
Jorge Pardo
PKM Gallery
27 Novembre 2024 - 11 Gennaio 2025
La Galleria PKM è lieta di presentare Jorge Pardo, mostra personale dell'artista cubano-americano riconosciuto a livello mondiale per aver esplorato l'estetica spaziale fondendo design e belle arti, Pardo torna in Corea per la prima volta in 22 anni dalla sua mostra personale del 2002 alla Galleria PKM. Questa mostra presenta oltre 20 nuove opere, tra cui dipinti, disegni, lampade, mobili e tessuti, che collegano i regni dell'arte e della vita quotidiana.
Tra le opere esposte, 14 sculture di lampade sospese create nel 2023-2024, insieme a un mobile, panche e un tappeto progettati su misura. Le iconiche sculture di lampade di Pardo, fanno parte di una serie in corso dagli anni '80, servono come disegni per esplorare il colore, come opere scultoree e come luci funzionali che illuminano gli interni architettonici. Questi nuovi pezzi incorporano tecniche di taglio laser, evocando le strutture flessibili di forme biologiche come molecole, favi e spine.
I dipinti e i disegni che decorano le pareti sono composizioni astratte create decostruendo e sovrapponendo immagini storiche e personali. Ognuna intitolata Senza titolo, queste opere non hanno significati fissi; al contrario, invitano a momenti di scoperta inaspettata, di serendipità, mentre vengono costruite e osservate. Navigando liberamente i confini tra funzionalità e bellezza, design e belle arti, e persino vita e arte, questa mostra offre agli spettatori un'esperienza unica per ridefinire la loro percezione di spazio e tempo all'interno di un ambiente artistico collettivo.
Jorge Pardo
DADS CUBA
15 novembre 2014 – 10 gennaio 2015
La galleria 1301PE è lieta di ospitare la sesta mostra dedicata a Jorge Pardo e per la prima volta negli Stati Uniti l'opera "DADS CUBA".Questa opera è stata esibita per la prima volta alla Biennale dell'Avana presso il Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. È stato sia il primo ritorno di Pardo a Cuba da quando la sua famiglia se ne è andata nel 1968, sia la sua prima opera realizzata a Cuba.
Pardo ha creato "DADS CUBA" durante la biennale con l'aiuto di una fresatrice computerizzata o di una macchina CNC. I visitatori potevano osservare come i dipinti venivano realizzati, dipinti a mano e appesi al muro. La tavolozza dei colori fa riferimento ai paesaggi primordiali e all'iconografia ibrida dei dipinti dell'artista cubano Wifredo Lam. I dipinti strutturati a forma di stella si incastrano come pezzi di un puzzle. Per l'ultima settimana della mostra, lampade di stoffa sono state appese al soffitto, estendendo il pezzo nel volume della stanza, collegando le opere a parete all'architettura dello spazio.
"Il lavoro dipende molto dalla valuta, dalla valuta emozionale. Non si tratta di cercare di fare qualcosa dal nulla."
In accompagnamento a DADS CUBA , Pardo includerà una serie di nuove opere in ceramica. Dal 1996, Pardo ha lavorato con Ceramica Suro creando vasi, piastrelle e lampade. Pardo cerca di piegare, allungare e rompere i confini tra scultura, installazione, design e décor, sconvolgendo così la tradizionale dicotomia dell'arte tra alto e basso. Ciò può essere visto nella sua monumentale opera hacienda, Tecoh (2012), o nell'installazione temporanea al Musée des Augustins di Tolosa nel 2014.
CENNI BIOGRAFICI
Jorge Pardo è nato a L'Avana, Cuba. Ha conseguito un BFA presso l'Art Center College of Design di Pasadena e vive e lavora tra Mérida, Messico e New York. Pardo ha esposto ampiamente in varie istituzioni internazionali sin dalla sua prima mostra personale a Pasadena nel 1988. Oltre a partecipare a numerose mostre collettive internazionali, Pardo ha realizzato molti progetti permanenti, tra cui Reading Room al Boijmans Van Beuningen Museum di Rotterdam (1996), Pier nello Skulptur Projekte a Münster (1997), 4166 Sea View Lane con il Museum of Contemporary Art di Los Angeles (1998), Untitled (Café-Restaurant), K21, Düsseldorf (2002), Delegates Dining Room, German Parliament, Paul-Löbe-Haus, Berlino, (2003), Penelope, Liverpool (2004), Tecoh, Yucatán, Messico (2008), Reinstallation of Latin American Galleries, LACMA, Los Angeles (2008-oggi), e Streetcar Stop for The City of Portland, (2013).
Ha tenuto importanti mostre personali in istituzioni come il Museum of Contemporary Art di Chicago (1997), il Museum Boijmans di Rotterdam (1997), la Dia Foundation di New York (2000-2003), il Museum Dhondt-Dhaenens di Deurle (2002), la Fundació La Caixa di Barcellona (2004), il Museum of Contemporary Art di North Miami (2007), il K21 di Düsseldorf (2009), l'Irish Museum of Modern Art di Dublino (2010) e il Bronx Museum of the Arts nel Bronx (2014).